Figura Humana 1

Introduccion

La retentiva visual y la experimentación en los distintos grados de iconicidad, capacitan al alumnado para abordar el tema de la representación de la figura humana con mayor seguridad. Este trabajo sobre la figura humana se abordará secuenciado en varios momentos en el curso, de manera que el grado de complejidad sea progresivo. En este primer momento, nos centramos en la proporción y equilibrio en su plamación gráfica. Debemos abordar, en la medida de lo posible, la importancia del tema del desnudo en distintos contextos históricos, de manera que el alumnado sea conciente de la construcción cultura de distintos estereotipo en torno a los cánones estéticos en la representación del género femenino y masculino.


Competencias:

(CL) Comunicación linguística
(AA) Aprender a aprender
(CSC) Competencias sociales y cívicas
(CEC) Conciencia y expresiones culturales

 Estándares de aprendizaje: 

10. Comprende la figura humana como un elemento de estudio gráfico y expresivo, mediante la observación y reflexión de obras propias y ajenas.
11. Analiza la figura humana atendiendo a sus relaciones de proporcionalidad mediante la observación del natural o con modelos estáticos.
12. Representa la figura humana atendiendo a la expresión global de las formas que la  componen y la articulación y orientación de la estructura que la define.
13. Es capaz de representar y captar el movimiento de la figura humana de forma gráfico- plástica aplicando diferentes técnicas.
14. Elabora imágenes con distintos procedimientos grafico plásticos y distintas funciones expresivas con la figura humana como sujeto.
19. Selecciona, relaciona y emplea con criterio la terminología específica en puestas en común, de sus proyectos individuales o colectivos fomentando la participación activa y crítica constructiva.
20. Utiliza con propiedad los materiales y procedimientos más idóneos para representar y expresarse en relación a los lenguajes gráfico-plásticos.
21. Mantiene su espacio de trabajo y su material en perfecto estado, aportándolo al aula cuando es necesario para la elaboración de las actividades.

El Canon

Hay muchos tipos de canon en la figura humana, a lo largo de la historia del arte; casi todos  parten   de la cabeza como modulo.

Este esquema sencillo, publicado por Gottfried Bammesdivide la totalidad de la figura en cuatro. Obteniendo una figura de ocho cabezas.


Esquema sencillo,  Corresponde al canon de 8 cabezas.

Lamina 1º


Copia la siguiente lamina observa las diferencias entre el canon de  hombre y la mujer. La mujer se representa con una estatura  un doce avo menor respecto a la longitud total del hombre. 


Diferencias entre el hombre y la mujer


Lamina 2º


Maniquí Articulado, a partir de la medidas del compañero-a de clase.
Se hará a escala, considerando que el alumno mas alto mide 188 y que va a caber en una lamina de  40 cm.
Dado que escala es la relación:

Dibujo / Realidad.

Es por lo que, todas las medidas de la realidad se multiplicaran por 0,212. para obtener su correspondencia en el dibujo a escala.

Pasos:

1º Toma medidas del compañero- a entre los puntos de articulación, del maniquí articulado y que son los siguientes:

En este caso el canon es mas natural;
corresponde a 7 Cabezas y 3/4


2º Mide, tambien los anchos mas significativos.

3º Multiplica las medidas obtenidas en cm., por el valor de la escala en, este caso es 0,212.

4º Has el maniquí articulado con papel con las medidas obtenidas, tal y como se mostró en el aula; (papel estaño, cinta adhesiva,..).



     

5º Crea  la posición o pose mas representativa de tu compañero-a con tu maniquí y cálcala, en un Din A·3, mediante la mesa de luz o ventana.

 




6º Has la representación subjetiva dentro de la silueta de la figura. En este Album del canon plano de figura humana, se muestran algunas interpretaciones de la figura, mediante formas sencillas.



Tras buscar el contorno mas adecuado,
se han borrado todas las lineas del interior,
dejando solo la imagen que éste siluetea


Lectura sugerida sobre ,la figura Humana su representación, su carácter espiritual y artístico.  Lee Este Enlace y reflexiona



LA LÍNEA: CONFIGURACIÓN Y EXPRESIVIDAD.

Estándares de aprendizaje: 

2. Selecciona, relaciona y emplea con criterio la terminología específica, tanto de forma oral como escrita en puestas en común o pruebas individuales aplicándola a producciones propias o ajenas.
3. Utiliza con propiedad, los materiales y procedimientos más idóneos para representar y expresarse en relación con los lenguajes gráfico-gráficos adecuándolos al objetivo plástico deseado.
4. Mantiene su espacio de trabajo y su material en perfecto estado aportando al aula cuando es necesario para la elaboración de las actividades.
6. Utiliza la línea en la descripción gráfica de objetos expresando volumen, movimiento espacio y sensaciones subjetivas.
7. Representa formas naturales y artificiales, de forma analítica o expresiva, atendiendo a la comprensión de su estructura interna.
8. Comprende y representa las formas desde distintos puntos de vista.
9. Describe gráficamente las formas atendiendo a sus proporciones, relacionándolas con formas geométricas simples.

Lamina 8  

Uso expresivo de la línea Grafito
Lámina con procesos propios de la técnica del grafito, en el que se investigue en el uso expresivo de la línea. Emplean parejas de recursos evocadores (según E. Dondis)

Lámina 9

Uso expresivo de la línea Collage
Lámina con procesos propios de la técnica del collage, en el que se investigue en el uso expresivo de la línea. Emplean parejas de recursos evocadores (según E. Dondis)

Realiza dos ejemplos del uso expresivo de la linea, usa la técnica del collage y del grafito, una en cada lamina. Comenta qué uso le has dado a la linea en tu imagen y que recurso evocador has empleado. Comenta la técnica y el procedimiento empleado Formato Din A4 cada dibujo. Has esa redacción en el envés de cada una de  las laminas.

Ejemplos de usos expresivos de la linea






A continuación de citan las posibles aplicaciones de  la línea en la imagen  y sus posibilidades expresivas:


a) Como división del formato: lineal , irregular
b) Como contorno
c) Como movimiento
d) Como convergencia
e) División geométrica
f) Textura
g) Estructuras espaciales





RECURSOS EVOCADORES

 Al  partir de conceptos polares acogemos grandes posibilidades visuales.
Nombramos distinto tipos de recursos evocadores que aportan ideas para el desarrollo visual de los contenidos del diseño:

Fragmentación - Unidad
Equilibrio – Inestabilidad
Simetría – Asimetría.
Regularidad – Irregularidad.
Simplicidad – Complejidad
Economía – Profusión
Reticencia – Exageración
Actividad – Pasividad
Sutileza - -Audacia
Neutralidad – Acento
Transparencia – Opacidad
Coherencia – Variación
Realismo – Distorción
Singularidad – Yuxtaposición
Secuencialidad – Arbitrariedad
Continuidad – Episodiocidad

 RECURSOS TÉCNICOS

La obtención de imágenes plásticas, están determinadas por la  técnica, el soporte y por los procedimientos de la técnica elegida.

a) Técnica grafito
Procedimientos:


  • Frotamiento con polvo de grafito sobre papeles diversos
  • Puntos texturados por “frotis” de barra de grafito sobre soportes más o menos granulados.
  • Por sustracción de grafito.
  • Por contacto de lápiz variado su presión y ángulo
  • Sustracción de grafito en papel poroso 
  • Descripción del punto por interrupción casual de una retícula
  • Direcciones lineales de distintos  anchos
  • Transiciones lentas de puntos positivos a negativos, reduciendo progresivamente la densidad del depósito de grafito sobre una superficie granulada.
  • Gradación bajo pautas de la forma positiva y negativa
  • Diferenciación por gamas de grises y magnitudes. 
  • Asociaciones entre los puntos: ensamblamiento , apilamiento, deslizamiento.
  • Obtención de formas supermodulares descritas a partir del punto como módulo
  • Formas residuales en el fondo de la concentración masiva de puntos
  • Trazos rápidos con la barra de grafito o, efectos producidos por distintos tipos de incisiones con la punta del lápiz (redondeada o en bisel)
  • Uso de elementos de trazado geométrico (compases )
  • Puntos obtenidos por la superposición de segmentos diversos
  • Texturas de garabateo con decrecimiento de presión
  • Movimiento espontáneo de la línea
  • Composiciones lineales a partir de direcciones establecidas en una red
  • Movimientos enérgicos con barras de tiza




b) Técnica del “Collage”
Procedimientos:


  • Crear efectos de líneas como roturas
  • Texturas espesa de líneas construyendo una red 
  • Línea con efecto de relieve: Gradaciones hacia los bordes y sombra proyectada a continuación del borde de la línea.
  • Recortes de objetos con estructuras lineales: Figuras humanas, raíles,...
  • Roturas crecientes o decreciente en el papel 
  • Distribución de líneas sobre una estructura o red con distinto orden o ritmo 
  • Efecto positivo y negativo en el papel
  • Texturización de franjas

Lamina 10º

Objeto de juguete en perspectiva. 
Objeto de juguete en perspectiva. Un objeto de juguete inscrito en prisma, partiendo de sus vistas (frente y perfil).

  


 



Lamina 11º

Copia de cubo de papiroflexia
Forma cuadrada y circular en el espacio; la línea y la convergencia en la representación, procurar un trazo suelto expresivo.
Hacer el ejercicio con lápices de color, bolígrafo, rotulador,..
Realizar encajado y claroscuro del siguiente volumen hecho por ti. Dejo los enlaces para que lo hagas en casa y lo traigas a clase para usarlos como modelo.

Clic Aqui

Lamina 15º

Hacer la mitad que le falta a la fotocopia dada y ampliar toda la hoja 

Metodo Directo

Representación de un Recinto, de planta cuadrada en Cónica Frontal


En un DIN A4 primero para entender el proceso , se recomiendo hacerlo con lapices de color para diferenciar cada linea. Haz variaciones de separación del P.V.  Juega con diversas posiciones al plano del cuadro,...Comprueba las distintos encuadres a los que da lugar estas variaciones, en folios A·4,  agrégalos al cuaderno de Campo.

Propuesta 1
































Propuesta 1




 P.C.= Plano del Cuadro, en Planta
V.P.= Visual Principal.
P.V.= Punto de Vista.
C.V. = Centro de Visión.



Cono de Visión en planta


 Cubo en planta (cuadrado)
A, B, C, = esquinas del cubo.
a y b aristas frontales o en punta hacia el P.V)
Ta y Tb, Trazas de las rectas a y b






A' y D' Proyecciones de los puntos A y B en el P.C.


5 º
1º:  (L.H.), (L.T.) ;  Lineas de Tierra y del Horizonte Abatidas. 

2º: (T.b,), (T.a.) ; Trazas de la Recta tras abatir el P.C.


La separación entre (L.T.) y (L.H.), en la proporción de

una figura humana respecto al espacio que ocupa


: Describe la base del cono de visión, con centro en CV




6 º
Proyección de las rectas a y b , convergiendo en C.V, pasando por las Trazas


7 º
1º Desde las trazas (Tb) y (Ta), dibujamos las lineas a y b en perspectiva.
2º Desde las trazas ponemos la altura del recinto en proporción al ancho de la pared.


8 º

Dibujamos las aristas del techo a la altura convenida


9 º 

Desde las proyecciones de los puntos A y D, A' y D' en planta -ver paso 4º-,
se obtienen las esquinas (A') y ( D') del cuadrado ya en perspectiva.


10 º
Completamos el recinto cerrado que corresponde a la planta cuadrada.
Rectas paralelas al P.C. por (A') y por (D'), 


11 º 

En la planta hemos añadido el espacio
de medio en relación al cuadrado de partida en planta

12 º

1º Ponemos medianas y diagonales del cuadrado en perspectiva.
2º Añadimos medio lado, en la planta.
3º Haz el trazado que pasa por los puntos 1 y 2 en planta y en perspectiva.

13 º

Se terminan de dibujar las ultimas aristas del final del recinto.

14 º 

  1. Retícula del espacio obtenido, se puede calcar en un papel vegetal si se deseas.
  2. Ampliar en fotocopiadora si fuese necesario,
  3. Calcar o transferir a la lamina, según las indicaciones dadas